COSAS QUE NUNCA TE DIJE: DESDE DENTRO

Manacas , Villa Clara/Cuba

Si buscamos en el mapa de Cuba, un pueblito llamado Manacas, quizás no lo encontremos. Pero si vamos de viajes por toda la carretera central de la isla, entre el CAI George Washington y la Cervecería Antonio Díaz Santana de seguro que llegamos a este pueblo de gente hermosa y hospitalaria, del que han surgido figuras de renombre como el músico Isidro Benítez, el locutor José Antonio Cepero Brito y en los últimos tiempos el humorista Ángel García “Antolín el Pichón”.

Los y las manaquences viven orgullos de su terruño, con olor a caña de azúcar, cerveza y ron.
Aunque nacido en Santa Clara, región central cubana; Jordi Martínez fue criado por sus abuelos maternos, en este pueblo que pertenece al municipio de Santo Domingo. Allí cursó sus estudios de primaria y por ese tiempo despuntaba con sueños artísticos como lo eran la pintura y el teatro.En una casa de tejas rojas, y rodeada de matas de mango y naranjas, y un jardín de rosas multicolores, con muchas y muchos primos mayores que él transcurrió su infancia…
Conversando con Jordi se van las horas, porque entre bromas y chistes y recuerdos parece como si el tiempo pasara.

¿Cómo fue aquella infancia del niño que fuiste?
Creo que fui un niño feliz. No, feliz no…felicísimo. Tuve no solo el amor y el cariño de mis padres, sino el de mis abuelos maternos (que son más que mis padres), el de mi hermana, y una cantidad de primas y primos segundos que han sido apoyo, y testigos de mi evolución como ser humano y artista, directa e indirectamente. Tuve una maestra de preescolar, mi primera maestra que la amo con la vida Iraida Lombana, que hoy vive en España, porque de ella aprendí la base educacional que durante toda la vida hasta hoy, he cultivado y ramificado. Y en aquellos tiempos Manacas, era como el Macondo de García Márquez en florecimiento.

Dicen que tú fuiste un niño muy inteligente, y aplicado. Pero que tenías una vocación por la pintura encomiable.

Jordi Martínez/2010

Hum, bueno eso me cuentan.(Risas)Pero aún queda mucho de eso. Por eso anteriormente te hablaba de mi maestra de preescolar. Que es una gran artista aunque no se le reconozca, y ella me aportó mucho. No creo que sea bueno en las matemáticas, pero si en las humanidades. Me encanta leer mucho, leo de todo.

Según lo que me han contado y lo que se y e investigado tu empezaste haciendo teatro y representaciones desde niño.
Sí , claro en aquel tiempo en las escuelas había una cosa que se llamaban actos revolucionarios que eran los viernes en los matutinos, y cada grupo llevaba un numero cultural. Pero…yo comencé con una instructora que ya falleció, que se llamaba Georgina, que era la profe de teatro que venia de santo Domingo y montaba obras y esas cosas. De aquello solo recuerdo Galápago de Salvador Lemis. Y después legaron otras cosas como Las aceitunas ..pero yo me pase a la pintura y el teatro se quedo ahí .

Cuando estás en la secundaria básica, una profesora dijo que tú eras apático a las actividades culturales.
Si después a lo largo de los años se arrepintió de lo dicho (Risas) Lo que por ese entonces me daba pena hacer el ridículo, ya uno iba creciendo. No me interesaba. En ese entonces ni pintaba ni decía poemas (Risas) Quería ser geodesta.

¿Cómo llegas a formar parte del grupo Acción Teatral, de santa Clara?

Santa Clara/Villa Clara.Cuba

En 1992 Acción Teatral, fue o es no sé si existe aun. Un grupo de teatro para trabajadores, que tenía la Casa de cultural Juan Marinello de Santa Clara (Mi ciudad natal).Y un día yo voy interesado por hacer parte de ese grupo. Al que no podía pertenecer porque yo tendría unos catorce años, más menos. Y recuerdo que la primera persona que me entrevistó fue Frank Abel Dopico un excelente poeta y director teatral. Que no se me olvidará nunca que el texto que me dio fue algo que nunca jamás en mi vida se me ha olvidado “Detrás de esa pared alguien me está esperando” Pero después no se qué pasó y yo llegué hasta donde Dagoberto Abreu el director del Acción teatral en ese entonces, me hizo una prueba, y empecé a relacionarme con todas aquellas personas aficionadas al teatro, y fue un momento interesante porque comencé a conocer y perfilar lo que yo quería. A entrever lo que ha sido mi profesión. Trabaje en algunas obras como La coneja no falla, un juguete cómico de Enrique Núñez Rodríguez, y en una acción teatral que dirigió Roberto Orihuela llamada Crónicas de una batalla , claro que en roles muy mínimos, y después llego a Retablo, otro grupo en el que si hago personajes más formados y tengo textos con más argumentos.

Santa Clara acuna el cine club más antiguo del país, y quizás de América Latina el Cubanacán. Tu formaste parte de varios proyectos cinematográficos o de video de ese movimiento del que han salido grandes de la cinematografía cubana y del audiovisual en general. ¿Cómo eran aquellos momentos?
Era algo raro e interesante, aprendí mucho de aquellas personas. Que iban aprendiendo sobre la marcha. Y de otros que tenía gran experiencia. Pero realmente nunca hice nada con el Cine Club Cubanacán, trabaje con personas independientes, y con otros cine clubes pero no con el Cubanacán. De esa época recuerdo un par de cosas nada más. Pero si una fuerza y una alegría tremenda entre tantas vicisitudes por el periodo especial.

Tu entras a formar parte de los equipos organizadores de eventos como Interclubes José Casasús, y colaboraste en varias ediciones de los talleres de Crítica Cinematográfica Mario Rodríguez Alemán.

Con Idalmys Díaz en el Taller de Crítica de 1999

Por supuesto, lo que pasa que cada quien cuenta el cuento a su manera, como dice La Lupe…Yo soy fundador del José Casasús, que su primera edición fue en Santa Clara, pero después se trasladó a Camajuaní. Y yo llego a esos eventos porque trabajaba como especialista promotor de cine, aunque no me pagaban por eso. Hacía de todo en esa época, lo mismo rotulaba una cartelera que cargaba las cajas de películas. Y eso me dio la posibilidad de desarrollarme en la crítica de cine, amén de los cursos estudiados. Y de esa época quedan amigos de verdad a los que quiero con la vida, está Idalmis Díaz Rivas alma del centro provincial de cines de Villa Clara, pero realmente los meritos se le daban a otras personas, y está Mayelín Martínez una gran colaboradora. Te hablo de entre 1996 y 2002.Hubo personas geniales que pasaron por ahí y que dejaron la vida toda, la juventud toda. Yo no soy viejo (risas) solo tengo 33, pero empecé muy joven, entonces viví, sufrí y gocé con ellos cada triunfo y cada derrota. Pero tengo muy buenos recuerdos de aquel colectivo en el que uno se endurece sin perder la ternura. Hace poco lei una entrevista de Enriquito Pineda Barnet done dice que “Cuando te destacas mucho en algo, eres sombra para alguien. Y a partir de ser sombra para alguien, ganas en ese alguien un enemigo. Siempre que tengas un triunfo en tu vida, ganarás enemigos y te llegará la sombra. Es más fácil compadecer que enaltecer.” Y eso pasaba mucho, de la misma manera que pasa actualmente.
Yo mas bien trabajaba en el Cine Apolo, y vuelvo a Manacas (Risas) porque hacía falta masificar la cultura, eran tiempos de hacer mucho con poco, y mi labor radicaba en promocionar el cine y que la gente tuviera una cultura cinematográfica entre tanta carencia. Y lo logramos.El cine es un arte tan completa y del que aprendes tanto como cuando lees un libreo.Lo digo por experiecia propia.Quizás por eso cuando estuve en París (Francia) me fue muy díficil sorprenderme, porque habia visto cual queir cantidad de cine francés, y eso me cultivo. Estando allá lo que hice fue comprobar, vivir, disfrutar las cosas que vi en muchas tantas películas.

¿Como aparece Adela un nombre de mujer?
Adela… surge a golpe de ideas, en un Taller de crítica, en el que se le homenajeaba a Adela Legrá. Adela es un mito en la historia del cine latinoamericano, aunque muchos no lo reconozcan, es una mujer extraordinaria, es el rostro, pero es una mujer de unas convicciones y una entereza del carajo.Y a mis veintiún años tuve la suerte de conversar, entrevistarle y quererla más aún. Hablamos yo le dije de mi proyecto que tenía que ser en tiempo record, y con una cámara de VHS filmamos un homenaje que se mezclo con imágenes de archivos y otras dramatizaciones que se filmaron. Fue algo emotivo, algo que aún perdura. Todo el mundo ha querido ser Manuela, o Lucía, yo creo que hay parte de esas películas en todos los cubanos, entonces ahí estaba la oportunidad, y surgió. Hoy no se que ha sido del material, no se por donde andará engavetado.
Por eso me alegra sobremanera, que ni Humberto Solás, ni Carlos barba, ni Piard la hayan olvidado. Y otros realizadores….Creo que es mi experiencia más hermosa de aquella época.

Con Laura Estrems/Rodaje de Adela un nombre de mujer

Tres momentos con Adela Legrá

¿Hay algún papel que haya tenido una dificultad especial para ti?
En 2003, interpreté a un árbitro de boxeo, creo que fue uno de mis primeros personajes, fue un reto del que a veces me avergüenzo todavía. Un espectáculo musical llamado Somos cubanos. Yo no tengo mucho vínculo con el deporte, y menos con el boxeo. A pesar que fue en tono de comedia, no quisiera volver a pasar por ese momento incomodo en el que me sentí ridículo. Hay una zona consciente de ti, en el que te revisas, vas marcando tiempo, observando las reacciones del público y de tus compañeros con los qué trabajas y sabes que algo anda mal. Pero también son experiencias que acumulas para lo que viene posteriormente. Al cabo de los años te das cuenta que volverías hacerlo de otra manera, pero ya es imposible. No hay vuelta atrás.

Describe lo mejor y lo peor, según tu experiencia, de cada medio: cine, teatro, radio, televisión. Tú faceta en la pintura o como entrevistador.
El cine llego muy temprano, no solo en mi responsabilidad como promotor o especialista. Si no en la de actuar. Llegó primero con aquel movimiento en Cuba de realizadores independientes. Era como una fiesta. No hice grandes cosas pero conocí el trabajo. Es mi gran pasión el séptimo arte .No se ha repetido más. La televisión se parece al cine, pero son lenguajes diferentes. Tuve la posibilidad de incursionar en cosas muy mínimas, y lo mas que aprendí de ella fue durante las grabaciones de la serie Coco verde de Roly Peña, después llegaron otras cosas que me dieron la posibilidad del encuentro con la cámara. El teatro es un entrenamiento constante, una responsabilidad encomiable; pero fui mas dado a los grandes espectáculos decir los textos de Nicolás Guillén, de José Martí o de Pablo Neruda me produce siempre una sensación hermosa que alimenta el espíritu, responsabilizarme con un personaje grande o pequeño es dar vida a la vida. Es amar con pasión y odiar con pasión. Tuve los mejores profesores del momento y los peores también y de todo se aprende. La radio es mi mejor amiga, es un momento mágico que disfruto a plenitud. Y pintando pues nadie me dirige (Risas) soy yo solo con mis alegrías y melancolías con la música que quiero pintar.

¿Porque te ha marcado la radio?
Poner la voz y el sentimiento ante un micrófono y dejar que el escucha, reciba todo eso de un solo golpe, es difícil. Vas aprendiendo el secreto poco a poco, y hay que tener una disciplina y un ejercicio del diario que si no eres un apasionado empedernido creo que no lo logras. Con la radio me pasó como con el cine en la faceta de especialista. Tuve que auto prepararme mucho, estudiar mucho y estar en el más mínimo detalle. Y fue muy curioso. Ese momento en el que estas grabando un reporte, o dando una nota ya sea muy seria o muy relajada lleva un toque mágico que no lo da el teatro, ni el cine, ni la televisión.Tambien el hecho mismo de transitar por los medios me ha dado la medida que ese encuentro a solas con el radioescucha es de tanta sencibilidad, respeto y emoción que es incomparable con otro medio.

¿Y cómo es que llegas a la radio?¿Cuando aparece ese bichito de querer transitar por ese medio?
En casa de mis abuelos donde me crié, nunca se apagaba la radio. Desde que amanecía hasta que nos acostábamos era escuchando radio…radionovelas, noticias, deportes, infantiles y cambiaban de la CMHW a Radio Progreso y a otras emisoras para seguir algunos programas. Y yo me imaginaba haciendo eso. Era algo extraordinario y diferente a la televisión. Cuando comienzo a trabajar como especialista promotor de la actividad en cine, me llegó el momento de descubrir ese mundo. Antes en algún momento estuve por un grupo de dramático de radio donde trabaje como en tres cuentos cortos infantiles.

En la CMHW que es la emisora de mi provincia (Villa Clara) nunca me dieron posibilidades, eso es un gremio muy fuerte y estrecho.Pero no puedo olvidar nunca que crecí escuchando las voces de María Leysa Olivares, mi buena amiga Barbara Fortes, la fortaleza de una voz como la de Machín de la Peña,Delia Reyes, los programas de Pérez Payas; pero tampoco puedo olvidarme de los reportajes de Bolivia Tamara una mujer que es una escuela con una voz tan sencible que sea cual sea el tema que este tocando en el momento de sus reportaje hace que a uno se le erice la piel, y yo me nutrí de todas esas voces, de todos esos estilos de todos esos rostros que se escuchan aun, entre otros.Y e hecho de no poder haber compartido con las personas con las crecí escuchando no quiere decir que haya dejado de admirarlos, todo lo contrario la vida me ha demostrado que siempre no es necesrio estar al lado de las personas que uno quiere.Como dice una gran actríz "hay que andar sin rencores por la vida"...Muchos años despues dentromi trabajo profesional como actor si llego a dar algunas entrevistas a la CMHW pero eso ya es punto y aparte.(Risas)
Yo tenía necesidad de que se supiera lo que sucedía en el cine donde trabajaba. Y después de tocar tantas puertas y ventanas como digo yo, Gilda Gómez y Doris Era, de Radio Ciudad del mar (directora y locutora respectivamente) de la Revista Cultural Entre un hola y un adiós, de esa emisora me dieron la posibilidad de que colaborara, Y todos los días durante varios años a las 12:30 PM yo grababa mi comentario cultural. Que se trasmitía después durante la revista. Así entré.Y lo m{as curioso es que físicamente nunca he visto a Doris ni a Gilda, pero cuando las cosas se enlazan de corazón, eso es secundario. No pierdo las esperanzas tampoc de encontarnos, he!
Después cuando comienzo en Korimakao, entro a Radio Victoria de Girón la emisora de Jagüey Grande en Matanzas. Y llegue hacer corresponsalías y colaboraciones como en 14 emisoras de todo el país. Y en Victoria de Girón, pues me fui nutriendo profesionalmente y aprendiendo con gente de una profesionalidad y un deseos de enseñar del carajo. Principalmente Midiala Barbón Dorticos y Ángela Magaly Hernández. Fueron momentos hermosos e inolvidables.A veces me gustaría retomar aquellos tiempos, pero ya es imposible.

Sobre Violeta y la experiencia en el audiovisual.
Violeta, es un mediometraje, muy interesante, que en su momento no se pudo concluir.Pero ahi esta lo poco que se realizó y perdura.Algo queda de aquel desastroso rodaje, pero que nutrió y sencibilizó a mucha gente.´Posteriormente llegaron otras cosas como ¡Ahora mismo! un trabajo ecologíco, Gente que cambia el mundo sobre los antitaurinos en Bogotá, que para mi fue muy riko, pues nuna había estado en una marcha de ese tipo.Una congragación que duro muchas horas y hasta cierto punto peligroso tambien.Pero fue interesante sencibilizarm con estos muchachos que son una voz, que defienden y hasta cierto punto buscan cambiar cosas en la sociedad de hoy.Por otra parte Homenaje es un video arte que hice por el XX aniversario de La Bella del Alhambra.Me pareció muy interesante Cuentos de Sopó un documental en el que me estrné el año pasado (2010) en la fotografía , un documental con la estudiantes de comunicación de la Universidad Minuto de Dios, donde dirigí tambien las dramatizaciones que hay, todo fue basado en hechos reales.Tambien hay otros trabajos en los que he dejado todo lo que sé, aun y cuando muchos detractores crítican... pero eso forma parte de la vida y de la profesión.Además la crítica y los premios son amuletos que te dan fuerzas para volver a comenzar.

Alejandra bravo y Andrés Valero en Violeta

Rodaje de Violeta (2010)

Rodaje de Gente que cambia el mundo sobre los antitaurinos en Bogotá.

Rodaje de Cuentos de Sopó.

Conozco de muchos artículos y obras que has escritos. ¿Cómo ha surgido eso y específicamente la obra teatral Debut y fin de una comedia?

De izq a der Yilliam Viera, Dunia González y Adonay Padrón
actrices para quien se escribió Debut y fin de una comedia

Pienso que un creador debe tener varias herramientas para defenderse y entre ellas está el don de la palabra, ya sea verbal o escrita. Tuve la posibilidad de que como promotor de de cine me dieran a veces un espacio en el boletín oficial del Centro provincial de Cine de Villa Clara Sinegar, ahí fue cuando hice mi primer trabajo , una entrevista a una actriz, y después publique otras cositas mas. Amen de las criticas que y trabajabas que presentaba en eventos. Después empecé en la colaboración con el periódico Humedal del Sur donde mensualmente publicaba algo, o reportaba con los periodistas.
Y después me encanto escribir obras teatro, lo primero que hice fue una adaptación de un cuento de Hidael Faget (mi primer maestro profesional de teatro) una obra corta infantil que se llama Los dueños de la noche. Y en 2006 con todo el cariño y el amor del mundo escribo Debut y fin de una comedia.
Este título se lo escuché a una actriz amiga, y comenzó como ejercicio teatral. La obra la escribí especialmente para tres actrices amigas, y a su vez le hago un homenaje al filme cubano Papeles secundarios de Orlando Rojas. La obra nunca la vi en escena pero si escribir bajo ensayos y el proceso de creación fue hermoso. Tengo muy buenas referencias de la obra, estando en Colombia alguien ha intentado en llevarla a escena pero no se ha dado la producción.

Me imagino que como todo creador has tenido referencias para realizar tu oficio. ¿Quiénes han sido esas personas y obras?

Manuel Porto uno de los grandes de la escena cubana.

Crecí viendo mucho cine, escuchando mucha radio, leyendo mucho y observando lo que tenía a mí alrededor. Cuando era niño tengo en mi memoria la primera vez que asistí a un espectáculo llevado por mis padres al teatro La Caridad de Santa Clara el teatro de mi ciudad natal. Y recuerdo que fue a ver un concierto de Omara Portuondo, mi cantante favorita de todos los tiempos. Cuando llegó mi afición por el cine , específicamente el cubano vi tanto y aprendí tanto que eso fue otra escuela.
Pero de actores creo que he hay muchos, y la más cercana ha sido Manuel Porto con el que crecí profesionalmente, y del que aprendí que para ser un buen artista hay que ser primero un buen ser humano. Creo que de todas las personas con las que me he codeado me han aportado algo.

¿Quién es Aleida Santiago?
Aleida Santiago es una mujer entrañable, fue mi profesora de actuación en los primeros de años de carrera, una amiga incondicional. Es esa persona a la que nada le queda pequeño. Es una mujer con una fuerza extraordinaria tanto en la vida como en la escena. Una mujer que aportó una disciplina y un conocimiento que si alguna vez uno lo olvida es por ingrato.Tenemos muy buenas relaciones, siempre estamos comunicandonos.me parece todo una diversión. Mis años en la Ciénaga de Zapata, me llenaron de energía y me prepararon para lo que ha llegado después. Y la influencia de esta señora ha sido fundamental, como la de otros profesores tambien.Pero creo que de todos ella es quiense llevó mi afecto mas especial.

Se dice que eres un amigo fiel, y que tus amigos son los de toda la vida. ¿Cúanto de cierto hay en eso?
No se cuanto de cierto hay en eso, pero lo que si te puedo decir es que hay muchos amigos que han quedado en el camino, como sucede en todo. Muchas personas quedan sepultadas para siempre, pero tengo la suerte de que conservo amigos de hace más de 20 años, y eso es suficiente, no importa que no nos veamos con frecuencia pero ahí están, Y también en los últimos tiempos han llegado personas importantes que para mí son íconos de sabiduría y personalidad. No me interesa si mis amigos son pobres o ricos, si son profesionales o no, sin son negros blancos esa no es mi tónica. Por eso creo que soy feliz.