ESLINDA NÚÑEZ PÉREZ
Santa Clara, Villa Clara. Cuba
27 de diciembre de 1943.
Actriz cubana.
Premio Nacional de cine 2011
Comienza sus estudios de actuación en la Academia de Teatro Estudio de La Habana y su actividad profesional al incorporarse como cantante, actriz y bailarina al elenco del Teatro Musical de La Habana, dirigido por Alfonso Arau en 1962, año en que debuta en el cine con el filme cubano-francés El Otro Cristóbal, dirigido por Armand Gatti. Continua simultáneamente su carrera teatral y cinematográfica. Protagoniza filmes ya clásicos como Lucía, Memorias del subdesarrollo y La primera carga al machete, mientras en teatro obtiene resonantes éxitos por sus interpretaciones en obras como La casa de Bernarda Alba, Los Días de la guerra y sobre todo Santa Camila de la Habana Vieja. En total, ha trabajado en más de 50 puestas teatrales. Su carrera cinematográfica se proyecta hacia el exterior y filma en países como México, Unión Soviética y Perú. En 1983 obtiene un importante éxito cuando su trabajo en el filme Amada de Humberto Solás recibe el premio de actuación en el Festival Cinematográfico Internacional de Huelva, España. Incorpora a su quehacer escénico la Televisión donde ha intervenido en numerosos espacios de teatro, teleplays y telenovelas como: El Chino, Pasión y Prejuicio, La otra cara, No parqueo, Ana y los otros. Ha participado en numerosos festivales internacionales de cine como Moscú, Karlovy Vary, San Sebastián, Biarritz, Huelva, Bogotá, Amiens o Nantes y en eventos internacionales como las semanas de la cultura cubana en Europa y Brasil o el Cicla (Centro internacional de la cultura latinoamericana) de Perú. Ha sido jurado, entre otros, en los siguientes festivales: Festival Cinematográfico Internacional de Karlovy Vary, Checoslovaquia, Festival Cinematográfico Internacional de Huelva, España, Concurso José Antonio Ramos de actuación teatral, Presidenta del jurado de actuación del Festival Caracol de la UNEAC.Musa de los realizadores Humberto Solás y Manuel Herrera, ha interpretado durante más de 40 años una veintena de personajes, dentro y fuera de su país.
FILMOGRAFÍA
El otro Cristóbal, de Armand Gatti (1963)
Para quién baila La Habana, de Vladimir Cech (1963)
Lucía, de Humberto Solás (1968)
Memorias del subdesarrollo, de Tomás Guitérrez Alea (1968)
La primera carga al machete, de Manuel Octavio Gómez (1969)
El jinete sin cabeza, de Vladimir Vainstock (1972)
Un día de noviembre, de Humberto Solás (1972)
Próximamente en esta sala, de Sergio García (1974)
Mina, viento de liberta, de Antonio Eceiza (1976)
Wifredo Lam, de Humberto Solás (1979)
No hay sábado sin sol, de Manuel Herrera (1979) Son...o no son, de Julio García Espinosa (1980)
Cecilia, de Humberto Solás (1981)
Amada, de Humberto Solás (1983)
Capablanca, de Manuel Herrera (1986)
El socio de dios, de Federico García (1986)
Mujer trasparente, de Ana Rodríguez (1990)
Mambí, de Santiago y Teodoro Ríos (1997)
En parte de mi alma, de Guillermo Centeno (2001)
El sueño y un día,de Tomás Piard (2002)
Doble juego, de Rudy Mora (2002)
Mi caballero de París,Consuel Rámirez Enríquez (2005)
Espectros, de Tomás Piard (2005)
Bailando Cha cha chá, de Manuel Herrera (2005)
Viaje de un largo día hacia la noche, de Tomás Piard (2006)
Viva Cuba, de Juan Carlos Cremata (2005)
Mi caballero de París, de Consuelo Ramírez (2005) La pared, de Alejandro Gil (2006)
El viajero inmóvil, de Tomás Piard (2008)
Y siembargo, se mueve,Rudy Mora (2011)
PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS
Distinción por la cultura nacional, otorgada por el Consejo de Estado de la República de Cuba.
Participó en el Festival de cine de la Habana en Nueva York (2001) donde recibió un homenaje por su trayectoria cinematográfica.
Invitada de honor al festival de cine de Bogotá, Colombia (1992) con motivo del 500 centenario del Descubrimiento de América.
Sello de Laureada. Medalla El niño de la bota infortunada.
Huésped distinguido de la Ciudad de Nantes, Francia.
Medalla 300 aniversario de la fundación de Santa Clara.
Premio Nacional de Cine 2011
Amada
Premio de actuación de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba.
Premio de actuación en el Festival Cinematográfico Internacional de Huelva, España.
Charada
Premio en el concurso de actuación de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba.
Pasión y Prejuicio
Mención en el concurso de actuación de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba.
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| Con Sergio Corrieri en Memorias del subdesarrollo. |
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| Lucía |
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Amada      |
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Con Imanol Arias en Cecilia. Eslinda Núñez: Me gusta probarme a mí misma Galardonada con el Premio Nacional de Cine, la actriz dialoga con JR sobre las facetas de su carrera y la «suerte» de haber trabajado en varias de las grandes películas cubanas José Luis Estrada Betancourt 4 de Junio del 2011 20:49:15 CDT Después de Lucía, Memorias del subdesarrollo, La primera carga al machete, Cecilia, Amada, Capablanca… era inevitable que Eslinda Núñez se convirtiera en Premio Nacional de Cine, noticia recibida con júbilo por un pueblo que admira con devoción a una actriz que no puede calmar a un corazón que se le quiere escapar, cada vez que la sorprende un nuevo personaje. «Mi existencia se inunda de alegría. Y es que me excita saber que me enfrentaré a una experiencia diferente, incluso aunque sean papeles “mínimos”. «¿Cómo los escojo? A veces porque quiero trabajar con un determinado director, quien me hará andar quizá por vericuetos antes no trillados; otras lo que me atrae es la obra, y claro, en la mayoría de las ocasiones es el personaje quien me enamora», asegura esta formidable artista a quien le hubiese encantado estar en todas las películas cubanas. «Sucede que la actuación es mi vida, me gusta probarme a mí misma. Me hubiese fascinado interpretar a todas las personas que habitan este mundo». —Eslinda, ¿es casualidad que usted esté en tres películas que se consideran grandes clásicos del cine cubano: Memorias del subdesarrollo, Lucía y La primera carga al machete? —No creo que haya sido casualidad. En esta profesión, como en muchas otras, uno se va preparando para cuando las oportunidades se presenten, aunque la vida también te da muchas sorpresas, que a veces son regalos maravillosos, como poder participar en Lucía, la cual si bien en su momento se consideró una película importante, nunca pensamos que alcanzaría esas connotaciones que ha ido tomando con el paso del tiempo. «Memorias del subdesarrollo la realicé justamente antes de Lucía y también me sonrió la “suerte”. Tomás Gutiérrez Alea (Titón), que me conocía de haberme visto en el Teatro Universitario y en algunas salas teatrales, me preguntó un día por qué no iba al casting, sin embargo, yo tenía mucho temor porque mi experiencia era más bien teatral. Por insistencia de varios amigos asistí al casting esperando que no me tomaran en consideración, pero Titón me sorprendió dándome el personaje de Noemí. «La primera carga al machete quizá llegó luego de una forma más lógica, porque Manuel Octavio Gómez era un amigo de la familia, y me ofreció estar en su película coral en la cual iba a representar un personaje pequeño, pero que me dejaría una huella muy profunda... Sin embargo, te repito: si estás preparado para enfrentarte a algo, no te faltarán esas oportunidades». —A diferencia de lo que ocurre en muchos rodajes, en el de Lucía usted comenzó la filmación por el final, por la escena más difícil, incluso sin todavía conocer a quien sería el coprotagonista... —Para mí fue un choque muy fuerte, porque Humberto me había dicho que los primeros días rodaríamos secuencias muy simples, como los paseos de Lucía por la ciudad, de modo que me fuera metiendo en el personaje. Pero de buenas a primeras se me acercó y me informó: yo quiero filmar el final de la película hoy, estoy inspirado y tengo el permiso para estar en la morgue... Cuando lo escuché sentí un cubo de agua fría encima de mí. Me pareció algo terrible. Prácticamente no había entrado en contacto con el personaje, sabía mucho de su historia, pero aún no estaba muy segura de lo que podía hacer con él... «Pues bien, me tuve que enfrentar al final y pienso que el gran Solás consiguió precisamente lo que quería: sorprenderme, disgustarme, sacarme de quicio... Humberto llegó a tener fama de ser un director muy complicado, pero ciertamente era un ser humano extraordinario, muy generoso, y poseía el don de convertir a sus actores en cómplices a la hora de filmar. Humberto era una especie de psicólogo y era muy habilidoso para sacarnos el máximo. Pero no era un tirano, como alegan algunos». —No debe haberlo sido, cuando después usted participó en otros importantes proyectos suyos como Amada, Cecilia, Un día de noviembre, Wifredo Lam... ¿Quedó entre ustedes algún proyecto inconcluso? —Quedaron muchos. Algunos que no se pudieron realizar por falta de presupuesto. Ya en los últimos años me hablaba de un proyecto en el cual había puesto muchas ilusiones y me decía: «Tú vas a ver que será nuestra gran película», mas no llegó. Humberto, que este año estaría cumpliendo 70 años, también había escrito un largometraje pensando en la notable actriz francesa Jeanne Moreau, que nunca pudo rodar. Y un día de mi cumpleaños me dijo: «El regalo que te tengo es que vas a interpretar el personaje que concebí para ella. Ahora tienes la edad justa para asumirlo», pero desgraciadamente tampoco pudo ser. Tristemente así ocurre, que muchas veces nos quedamos con sueños inconclusos. Humberto significó mucho en mi vida. Ese gran amigo, hombre cultísimo y humano, notabilísimo profesional, fue, además, una ayuda inestimable en momentos en que no me hallaba bien conmigo misma... «Recuerdo que cuando me negué a presentarme en el casting de El jinete sin cabeza, de Vladimir Vajnshtok, porque creía que no me darían el personaje, fue Humberto quien más me apoyó, junto con mi esposo, Manuel Herrera; solo que Humberto no cejaba. Me acompañó hasta la mismísima puerta y me insistió: Tú sube y preséntate a la audición, porque yo sé que ese personaje será tuyo. Y así mismo fue. Me convertí en Isadora, un rol que quizá no resulte tan atractivo para otra actriz, pero que yo valoro muchísimo porque no solo constituyó mi primera película internacional, sino porque también me dio la posibilidad de actuar junto a grandes como Lyudmila Savelyeva, Oleg Vidov, Alejandro Lugo, Enrique Santiesteban... al tiempo que me dio a conocer mucho en no pocos países». —Manuel Herrera la ha dirigido en No hay sábado sin sol, Capablanca, Bailando chachachá. ¿Cómo llevar el amor y lo profesional sin entrar en grandes conflictos? ¿Tuvo que someterse a algún casting para sus películas? —No (sonríe). Manolo confiaba en mí, como confiaban Humberto, Manuel Octavio... En las películas en las que me dirigió siempre fui muy disciplinada y muy profesional. Y sí, tuvimos criterios opuestos, pero siempre llegamos a un consenso. No obstante, no es fácil trabajar con tu esposo como director (sonríe otra vez). Es que me preocupo mucho más, tanto por mis problemas como actriz como por aquellos a los que se enfrenta un director todos los días. —Menciona mucho al teatro, que le permitió tomar parte en más de 50 puestas en escena. ¿Cómo llegó a él? —Mira, el teatro es el inicio de todo: la semilla, pero no lo descubrí hasta bien grandecita. Después de llegar a La Habana, apoyada por amigos, me presenté con Vicente Revuelta, y el maestro me admitió en la academia de Teatro Estudio, que entonces se hallaba en Neptuno y Campanario. «Comenzar allí, ver ese mundo, me abrió el paraíso. Cada improvisación, cada clase, me elevaba al cielo. Así empecé en pequeñas salas como Idal, Las máscaras, Talía, Prometeo, El sótano..., luego pasé al grupo La rueda, dirigido por un destacado dramaturgo, Rolando Ferrer; estuve en puestas en escena que nunca olvidaré y más tarde vino la experiencia de Teatro Estudio, que me permitió estar al lado de renombradas figuras. Entre ellas, Berta Martínez. Asimismo guardo en un lugar muy especial al Teatro Musical de La Habana. En fin, el teatro cristalizó mi carrera». —¿Qué la decidió a involucrarse con la televisión? —Primero debo decir que nunca he menospreciado la televisión. Y mi contacto inicial con ella fue con una obra que dirigió Pedraza Ginori, a partir de una puesta de Alfonso Arau para el Teatro Musical de La Habana. Más tarde pude intervenir en El chino, de Carlos Felipe, con el director y dramaturgo Carlos Piñeiro. Me quedé prendada. A partir de entonces aparecieron propuestas para cuentos, teatros, telenovelas, series dramáticas como La otra cara y Doble juego, bajo las órdenes de Rudy Mora, a quien admiro profundamente. Es una fiesta trabajar con él, porque se trata de un creador de búsquedas constantes, lleno de sugerencias para el actor, y eso uno lo agradece... —Justamente con Rudy Mora acabó de filmar su ópera prima, Y sin embargo, se mueve... —Esas son las sorpresas que le depara a uno la vida, como te decía al principio. Y sin embargo, se mueve... es una película distinta, y eso me conmueve. Rudy recreó la puesta que hiciera La Colmenita, y desarrolló los personajes a los que se refieren los niños en la obra teatral. Él los puso en función de la dramaturgia. Y a mí me tocó la Viuda Amargada, un papel que, entre otras cosas, canta a capella una canción de Silvio Rodríguez. —El doblaje es una faceta suya que no se conoce mucho... —Hay muchos actores a los cuales no les interesa el doblaje, pero para mí es una labor impresionante. Porque no solo le pongo voz a esa persona que veo en la pantalla, sino que trato de dar con ella lo que esa actriz consiguió con su interpretación, más lo que el director le pidió que lograra. El doblaje me ha permitido interpretar roles que quizá los directores nunca hubieran pensado para mí. —Usted, Daisy Granados, Raquel Revuelta, Adela Legrá, Adolfo Llauradó, Sergio Corrieri..., han sido considerados los rostros del cine cubano. ¿Cabrá esa denominación para las nuevas generaciones? —Hace algunos años daba clases de actuación a jóvenes y niños en la Escuela Taller del ICRT Carlos Moctezuma. Recientemente uno me gritó «profe, profe», y yo pensaba que lo hacía por mi papel en Doble juego. Pero era Ángel Ramírez, a quien no había visto nunca más. Entonces me dijo que era actor de Pequeño Teatro de La Habana, a pesar de que no los estábamos preparando para la actuación, sino para que el arte les enriqueciera el alma. Así me he ido encontrando a muchos. De ellos, de los que llegan ahora y de los vendrán después, surgirán muchas Daisy, Raquel, Isabel, Beatriz, Eslinda, y muchos otros Llauradó, Sergio, Mario, Albertico, y seguramente superiores a todos nosotros. Porque nuestro país está colmado de talento. Estamos llenos de arte. |
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| Bailando Cha-cha-chá |
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| Junto a la actriz Adria Santana. |
 Un día de noviembre |
 Junto a daisy granados en Son... o no son         Con Gildo Torres en Un día de noviembre. ESLINDA NUÑEZ, PREMIO NACIONAL DE CINE 2011  Pero un buen día del año 1963, se le presentó la oportunidad de trabajar en el filme El otro Cristóbal, del director francés Armand Gatti. Así comenzó una extensa carrera cine¬matográfica que convirtió a esta santaclareña —junto a la cienfue¬guera Daisy Granados— en uno de los rostros femeninos emblemá¬ticos del cine cubano en el período revolucionario. Para una mujer que intervino en los clásicos de nuestra pantalla grande, Memorias del subdesarrollo y Lucía, el Premio Nacional de Cine 2011, que le fuera entregado en el cine Chaplin, es un reconocimiento que se veía venir. Particularmente, no me sorprendió. —Para una actriz tan laureada a lo largo de su carrera, ¿qué de especial puede significar este premio? —Realmente este premio ha¬ce a una pensar en qué ha hecho du¬rante toda la vida. Es un mo-mento de reflexión, meditación y felicidad. «He visto cómo un trabajo de casi 50 años ha sido recom¬pen¬sado. Estuve entre las fina¬listas en muchas oca¬sio¬nes, y al fin me tocó. Lo que más me ha hala¬gado es la repercusión en la gente, una repercusión tan linda, ante la cual una se da cuenta de que tuvo un valor todo el sacrificio y la lucha por realizar mejor mi tra¬bajo.» Por: Osvaldo Rojas Garay, periódico Vanguardia —¿Cómo se enteró del galardón? —Me llamaron a la dirección del ICAIC. Fue un momento muy emo¬tivo, y entonces empecé a disfrutar, a pesar de la gripe que sufría por esos días. —¿Quiénes le vinieron a la mente en ese momento de alegría? —Tengo que agra¬de¬cer a muchos, pero siem¬pre pienso en Hum¬¬¬berto Solás, una per¬sona que me apoyó en toda mi carrera. Me estimulaba a pre¬sen¬tarme en los castings, incluso, prácticamente me obli¬gó a que fuera al del filme El jinete sin cabeza. «También le estoy agradecida a Saúl Yelín, un hombre muy culto que cuando yo estaba recién llegada de Santa Clara me ayudó en los momentos difíciles.» —Hablando de Humberto Solás, y a casi 43 años del estreno, ¿qué le ha aportado Lucía a la cinematografía cubana? —Le dio una luz larga. Lucía fue algo realmente des¬co¬llan¬te, muy especial, por¬que explica, a través de tres mujeres, una serie de verdades propias del mundo femenino. Es una película que mantiene su juventud. —Después de este filme, le ofrecieron varios proyectos con personajes de niñas románticas, tiernas. ¿Cómo logró escapar de esa etiqueta? —Sí, después de Lucía me ofrecieron personajes similares, pero me interesaba también dejar claro que yo podía asumir otros roles como los que interpretaba en el teatro. Ahora pienso que, quizás, de haber aceptado algunos de aquellos trabajos, los hubiera podido hacer diferentes. —¿Cuánto puede haber cam¬biado su vida ser famosa, como ahora, por ejemplo, al otorgarle el Premio de Cine 2011. —La fama es un suceso circunstancial, hoy está y puede que mañana no. En mi caso, sí ha cam-biado mi vida en el sentido de que me exige mayor responsabilidad cuando me enfrento al público; ese público que te elogia por tu trabajo, pero a veces también te dice cosas que te llevan a reflexionar. «Te voy a contar una anécdota, y no sé si viene al caso. En una oca¬sión, iba por una calle y sentí que alguien me seguía, cambié de acera y esa persona apresuró los pasos, se acercó y me dijo: “¿Puedo hablar con usted? Admiro su trabajo, pero no le perdono el papel que está haciendo en tal dramatizado.” (Eslinda, por razones éticas, no men¬cio¬nó el programa.) «“A decir verdad —le contesté—, a mí me gustó el personaje cuando me entregaron el guión, y creí en él.” «“De todas formas —me dijo— yo veo el programa para verla a usted, porque es una de las pocas interpretaciones creí¬bles, pero al¬guien como usted debía poner más cuidado al escoger a los perso¬najes”.» —En una entrevista para la revista Cine Cubano, usted afirmó: «No quiero que me recuerden por saber manejar una sombrilla o caminar con delicadeza»; entonces, ¿cómo quiere que la re-cuerden en la historia del cine cubano? —En realidad, en cada ac¬tua¬ción trato de transmitir una verdad; quiero que me recuerden como una actriz con una verdad y con una pasión por lo que hace, simple¬men¬te así. —Muchos consideran que la década de los 60, en la cual apa¬re¬cieron filmes como Memo¬rias del subdesarrollo, Lucía y La primera carga al machete, en los cuales usted tuvo la satisfacción de actuar, es la década de oro del cine cubano. ¿Coincide con esa opinión? —Yo creo que resultó una década provechosa, muy impor¬tante en la música, la plástica y la cinematografía. Fue el encuentro con el público, y este se vio reflejado en la pantalla grande. Y no solo por las películas, sino también por los documentales, sobre todo, los de Santiago Álvarez. Además, fue la época de preparación de toda mi generación. —¿Cómo ve nuestro cine actual? —El hecho de que exista di¬versificación en los medios ma¬si¬vos de cine, e implementos téc¬nicos más cercanos a las perso¬nas, ofrece más posibili¬dades para que los artistas puedan asumir pe-queñas obras (cuentos, vi¬deo¬clips). Todo eso resulta muy bueno, para luego, en un futuro, involucrarse en los largometrajes. —¿Proyectos? —No me gusta adelantar los proyectos, porque algunos se rea¬li¬zan y otros no; pero, mira, estoy trabajando en una novela de Rolan¬do Chiong que se llama Santa María del Porvenir. Yo estaba loca por participar en una comedia, y ahí interpreto a un personaje que me resulta interesante, me parece que puede ser simpático. —Hasta ahora, no hemos ha¬blado nada de su familia… —Bueno, mi esposo, Manuel He¬rrera, villaclareño como yo, es director de cine (Un sábado sin sol, Capablanca, Bailando chachachá), y en este momento está al frente de la Cinemateca de Cuba. Mi hijo, Inti, aunque al principio dijo que no iba a dedicarse al séptimo arte, poco a poco tomó la determinación de ir a la escuela de cine, se presentó y aprobó. Imagínese, desde niño ha¬bía visto a los grandes rea¬li¬za¬dores del país discutiendo sus guiones en mi casa. «Tengo también una nieta ado¬rable, y la familia se completa con la esposa de mi hijo, que es on-có¬loga.» —¿Cuáles recuerdos guarda de sus años juveniles en Santa Clara? —Todos mis recuerdos juve¬niles pertenecen a Santa Clara, ahí me formé y luego vine para La Ha¬bana en contra de mi voluntad. Allí tengo familiares y muy buenos ami¬gos. Me gusta mucho esa ciu¬dad, donde hay gente muy inte¬re¬sada por la cultura, de eso me sien¬to orgullosa. Nunca he roto ese víncu¬lo, y no dudes que un día regrese a Santa Clara.    No hay sábado sin sol. ESLINDA NUÑEZ: La mujer cubana se ha visto representada en el cine  Para alguien que nunca ha hecho una película pensando en la eternidad o la fama, pudiera parecer irónico el hecho de que su rostro sea considerado como uno de los íconos del cine cubano. Quizás tenga que ver con su obsesión por huir de los encasillamientos y la afición por vivir otras vidas en la piel de personajes siempre diferentes. Eslinda Núñez, recientemente laureada con el Premio Nacional de Cine, agradece al destino la posibilidad de participar en clásicos de la cinematografía nacional como Lucía, La primera carga al machete y Memorias del subdesarrollo, filmes que más allá de la realización profesional, le permitieron conocer mucho más a los seres humanos. Durante una visita que realizó a Las Tunas, aceptó dialogar y compartir recuerdos de gran parte de su vida. "Desde niña soñaba con ser actriz, pero era un sueño que llevaba como verdad dentro de mí, porque sabía que tenía la posibilidad de encarnar heroínas y me gustaba entrar a un escenario a hacer cualquier cosa", dice. Confiesa que es una persona muy tímida y que cuando a inicios de los años 60 del siglo pasado llegó a La Habana desde su natal Santa Clara, para estudiar actuación, vivió una etapa muy difícil. "Era una persona -explica- que no tenía la facilidad de comunicarme, ni una gran cultura, todo se fue formando con los años". "Comencé en una academia situada en Neptuno y Campanario. Yo llegué a pensar que todos allí estaban locos. Cierto día veo en un pasillo a Raquel Revuelta, Bertha Martínez y Sergio Corrieri jugando al pon". El maestro Vicente Revuelta descubrió en la adolescente de 16 años aptitudes para la actuación y la incorporó a su escuela, a pesar de que el curso ya había comenzado. En 1963 debutó en la gran pantalla de la mano del director francés Armand Gatti. Sus valores histriónicos le permitieron participar en los filmes más importantes de la Cuba revolucionaria, al trabajar al lado de realizadores como Humberto Solás, Tomás Gutiérrez Alea (Titón) y Manuel Octavio Gómez. "Le agradezco a Humberto todo el apoyo que me dio, sus enseñanzas y su infinita fe en mí. Él nos dio la posibilidad de poder mirar hacia atrás y contemplar cómo éramos los cubanos de los siglos anteriores. Su trabajo se basó siempre en la precisión, la investigación". "Trabajar con Titón fue muy agradable porque era un director muy generoso y le gustaba conversar mucho con los actores. Te trasmitía paz y serenidad en el set. Aceptaba las opiniones que uno le llevaba, lo que creaba una atmósfera de confianza muy favorable". Eslinda, ha llevado su estilo de interpretación también al teatro y la televisión. "El teatro me permitió arriesgarme y huir del encasillamiento. La televisión es un medio muy popular. El cine es muy perecedero. No tengo preferencia por ninguno. Acepto mis roles si encuentro interesante el personaje, el proyecto o el trabajo del director. Para mi lo más importante es la posibilidad de expresar mi realidad!. Ese afán por expresar la realidad y por huir de estereotipos la ha convertido en una especie de ícono cinematográfico de la mujer cubana. ¿Crees que es tan así? "Yo pienso que la mujer cubana se ha visto representada en la pantalla. Lucía, por ejemplo, es un fresco de la historia de Cuba a través de la mujer cubana. No hice mi trabajo con ese objetivo. Siempre lo vi como una posibilidad de conocer mejor a los seres humanos. Me acerco a ellos para beber su savia y luego devolvérsela en cada personaje. "Ese toma y da, esa posibilidad que me ha dado, el cine, la actuación, es una de las cosas más hermosas que me ha tocado vivir". Por José Armando Fernández Salazar/ Servicio Especial de la AIN Tomado de bloger “mundo en crisis”    El jinete sin cabeza.     EL QUITASOL EN LA BARANDA (A ESLINDA) Ella desembarca con la punta del pie delicado apenas perceptible desembarca todos los días desembarca, constantemente desembarca, el tabloncillo no cruje a su pisada y en cambio, las gaviotas levantan el vuelo y regresan a juguetear con ella. Llevasu parasol de encaje acrisolado que vuela sus orlas al vientecillo de la tarde -siempre es la tarde- siempre es el vientecillo cuando ella desembarca. Entonces, ella sonríe y ocurre el milagro y ella se desmaya -porque el muelle se tambalea porque el bote la dejó anonadada porque el viento en las velas la estremece porque se emociona con el regreso porque ama intensamente y eso es demasiado- y desembarca una y otra vez y siempre es la sonrisa y el desmayo y la música crece porque yo me emociono de verla de saber que puede refinarlo todo que puede convertir en gentileza hasta mi grosería. Y la música crece y crece y ella desembarca con su pie delicado y....-!no, no se desmaya! porque Ella, simplemente, es la gaviota. Enrique Pineda Barnet Diciembre, 27 de 1997    EL ROSTRO QUE DESNUDO LA PANTALLA CUBANA A Eslinda Núñez. Al nacer por el oriente la bella aurora boreal felicita tu natal muy satisfactoriamente las aves mas complacientes te brindan con alegria una noble poesia como la que el poeta brinda para saludar Eslinda a tu honomastico día. La cienmatografía cuanta oportunidad te brinda porque tu fuiste Eslinda quien la desnudaste un día cuanto de buno tendria de ver tu cuerpo inaudito y si yo hicera un escrito con la pluma y el tintero para escribir lo que quiero glorificando tu mito . Yo he visto en cada Bohemia Eslinda que tu en la escena perfumas como azucena cual mariposa o gardenia hoy , el poeta te premia con un lenguaje martianao y de estrecharte la mano estoy ebrio de deseo porque en mi verso te veo rostro del cine cubano Por Jordi Martíenz 27 de diciembre de 1999               |
Con 2 que se quieran/Entrevista a Eslinda Núñez.
UN DÍA DE NOVIEMBRE (1972) Dir: Humberto Solás
NO HAY SÁBADO SIN SOL (1979) Dir:Manuel Herrera.
EL JINETE SIN CABEZA (1972) Dir:Vladimir Vainstock
CECILIA (1982) Dir:Humberto Solás.
LUCÍA (1968) Dir:Humberto Solás
Cualquier mujer/Documental de Tamara Morales (2004)
DAISY GRANADOS
Cienfuegos/Cuba
Diciembre1942
Actríz Cubana
Premio Nacional de cine
Cienfuegos, 1942 Esta actriz estudió arte dramático en la Escuela Nacional de Arte. Su primer papel protagónico en el cine lo interpreta en el año 1964 con el filme La decisión. A partir de ese momento y hasta la actualidad, ha trabajado como actriz principal en numerosas películas, convirtiéndose en uno de los rostros del cine cubano más conocido internacionalmente. Sus actuaciones en obras de teatro dramático y en comedias musicales han tenido igual éxito. Ha representado a la cinematografía cubana en importantes eventos internacionales y ha participado como jurado en numerosos festivales.
FILMOGRAFÍA
1964: La decisión . Dir. José Massip.
1965: Cuando crezcas querido Adams (Alemania). Dir. Egon Günter.
1967: Tulipa . Dir. Manuel Octavio Gómez.
1967: Memorias del subdesarrollo . Dir. Tomás Gutiérrez Alea.
1968: Los desafíos (España). Dir. Víctor Erice.
1969: De la guerra americana . Dir. Pastor Vega.
1971: Páginas del diario de José Martí . Dir. José Massip.
1979: Retrato de Teresa . Dir. Pastor Vega.
1980: Son... o no son . Dir. Julio García Espinosa.
1981: Cecilia . Dir. Humberto Solás.
1984: Habanera . Dir. Pastor Vega.
1986: Un hombre de éxito . Dir. Humberto Solás.
1988: Amor en campo minado . Dir. Pastor Vega.
1988: Un señor muy viejo con unas alas enormes . Dir. Fernando Birri.
1988: Plaff o demasiado miedo a la vida . Dir. Juan Carlos Tabío.
1989: La soledad de la jefa de despacho (CM. Ficc.). Dir. Rigoberto López.
1989: Lágrimas al desayuno (Ejercicio fílmico de la Escuela Internacional de Cine y TV - EICTV). Dir. Walter Rojas.
1990: Palabra de mujer (Colombia). Dir. Walter Rojas.
1991: Sueño Tropical . Dir. Miguel Torres.
1992: Vidas paralelas . Dir. Pastor Vega.
1993: El elefante y la bicicleta . Dir. Juan Carlos Tabío.
1996: El rizo (Venezuela). Dir. Luis Sosa.
1997: Cosas que dejé en La Habana (España). Dir. Manuel Gutiérrez Aragón.
1998: Cuarteto de La Habana (España-Cuba). Dir. Fernando Colombo.
1999: Un paraíso bajo las estrellas . Dir. Gerardo Chijona.
1999: Las profecías de Amanda . Dir. Pastor Vega.
2000: @Festival.Ron . Dir. Lourdes Elizarrarás y Gabriel Retes.
2001: Nada . Dir. Juan Carlos Cremata.
2001: Julia toda mi vida (Puerto Rico). Dir. Ivonne Belén.
2001: Solamente una vez (México). Dir. Pastor Vega.
2001: Juegos de odio (Costa Rica). Dir. Gabriel Retes y Pastor Vega.
2002: Meteoro (Brasil). Dir. Diego de la Teixeira.
2003: 90 Millas (Mediometraje. España-Estados Unidos). Dir. Paco Rodríguez.
2008: Madre Coraje y sus hijos (Largo de ficción). Dir. Enrique Álvarez.
TEATRO
“La noche de los asesinos”. Dirección: Pastor Vega (México).
“Juegos de odio”. Dirección: Pastor Vega (en producción, Costa Rica).
“Meteoro”. Dirección: Diego de la Tejera (en producción, Brasil).
PREMIOS Y MENCIONES
1979- “Retrato de Teresa”.
Premio a la mejor actuación femenina Unión de escritores y artistas de Cuba.
Premio a la mejor actuación femenina XI Festival de Cine de Moscú.
Mención especial del jurado a la actuación femenina V Semana de Cine Iberoamericano. Huelva , España.
Premio "Catalina de Plata" a la mejor actuación femenina XX Festival de Cine de Cartagena de Indias, Colombia.
Premio a la mejor actuación femenina otorgado por el público en el Festival del Cine Joven en Hyeres, Francia.
1983- “Cecilia”.
Premio a la mejor actuación femenina en el Festival de Cine de Panamá.
1986- “Habanera”.
Premio a la mejor actuación femenina en el XII Festival Internacional de Santarem, Portugal.
1987- “Un hombre de éxito”.
Mención Especial de Actuación Femenina. Unión Nacional de Escritores De Cuba.
1988- “Amor en campo minado”.
Premio mejor actuación femenina en el Festival Internacional de Troia, Portugal.
1989- “¡Plaff!”.
Premio a la mejor actuación femenina. Unión de Escritores y Artistas de Cuba.
Premio FIPRESCI al mejor largometraje de ficción con mención a la actuación.
Premio a la mejor actuación femenina en el Festival Internacional de Troia, Portugal.
1989- “Requiem por Yarini”.
Premio a la mejor actuación femenina en teatro. Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba.
Orden por la Cultura Nacional. Otorgada por el Consejo de Estado de la República de Cuba.
2000- “Las profecías de Amanda”.
Premio Catalina de Indias a la mejor actuación femenina. Festival Internacional de Cine de Cartagena, Colombia.
Entrega de las llaves de la Ciudad de Cartagena, Colombia.
Premio Kikito a la mejor actuación femenina, Festival de Gramado, Brasil.
Premio Pitirre. Cinemafest'00. San Juan, Puerto Rico.
Premio por su carrera cinematográfica, Festival de Trieste, Italia.
Premio por su carrera cinematográfica. Festival de Montreal, Canadá.
Premio Caricato a la Mejor Actuación Femenina. Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC).
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| Memorias del subdesarrollo. |
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| Retratode Teresa |
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| Cecilia |
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| Habanera. |
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| Plaff |
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| Un hombre de exito. |
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| Nada. |
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| Un paraíso bajo las estrellas. |
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| Las profecías de Amanda. Retrato de Teresa de Pastor Vega. Cecilia de Humberto Solás.Tulipa de Manuel Octavio Gómez. Plaf de juan carlos Tabío. |
ADELA LEGRÁ
Guantánamo/Cuba
17 de octubre de1939
Actríz cubana
Adela Legrá, con un rostro recio y bello a la vez, es el prototipo ideal de la mujer sencilla, del campo, para interpretar roles como Manuela, la tercera Lucía y otros papeles. Sus prejuicios y empirismo en la actuación no la hacen dudar para convertirse en una de las figuras antológicas del cine latinoamericano.
Esta actriz es una joven de origen campesino, que se dedicó primeramente a las tareas hogareñas y más tarde a trabajos agrícolas en diversos lugares de la antigua provincia de Oriente, recogiendo café y en la siembra y recogida de viandas y hortalizas. Cuando trabajaba en Baracoa como activista de la Federación de Mujeres Cubanas, el director Humberto Solás la encontró, ofreciéndole el papel protagónico del mediometraje Manuela, de gran éxito en Cuba y en diversos festivales internacionales. Su rostro de mujer campesina, recio y bello a la vez unido a su sinceridad y frescura, hicieron de ella la protagonista ideal para el tercer cuento de Lucía, película emblemática del cine cubano. Además de actuar en estos y otros filmes, ha trabajado en diversos seriales para la televisión cubana.
Filmografía
1966- Manuela Dir: Humberto Solas.
1968- Lucia (Humberto Solás.
1978-Rancheador Dir:Sergio Giral..
1977- El Brigadista Dir: Octavio Cortázar.
1979- Aquella Larga Noche Dir:Enrique Pineda Barnet.
1982- La Gran Rebelión Dir: Jorge Fuentes.
1982- Polvo Rojo Dir:Jesús Díaz.
1988- A su Imagen (EICTV)
1988- Algo que Debes Hacer Dir:Humberto García Espinosa.
1988- Vals de la Habana Vieja Dir:Luis Felipe Bernaza.
1990- La Próxima Vez Dir:Tomás Piard.
1991-Castillo de Cristal Dir:Tomás Piard.
1992-Adorables Mentiras Dir:Gerardo Chijona.
1994-Derecho de Asilo Dir: Octavio Cortázar.(España)
1994-Maité Dir:Carlos Zavala y Eneko Olagasaki
1994-Tirano Bandera Dir;José Luis García Sánchez.(España)
1995-Cuerpo de Detective (Canada)
1999-Adela: un nombre de mujer (Una mujer extraña) Dir:Jordi Martíenz.
1999-Ay! mi amor.Dir:Adolfo Llauradó.
2000-Miel para Oshún (2001) de Humberto Solás.
2000-Nada (2001) de Juan Carlos Cremata Marberti
2001-Quién Me Quita lo Bailao Dir: José Armando Estrada y Guillermo de la Rosa.
2002-Ecos de un Final Dir:Carlos Barba.
2003-Memorias de Lucía Dir:Carlos Barba.
2005-Barrio Cuba Dir:Humberto Solás.
2007-Santiago y la virgen Dir:Jorge perugorría y Ángel Alderete.
2007-Amor crónico Dir:Jorge Perugorría.
2009-Cine Cuba, 80 años no es nada Dir:Carlos Barba.
2010-El cayo Dir:Adrian Gómez.
Reconocimientos
Homenaje a su trayectoria artística en Santa Clara, Villa Clara.1999
El Habana Film Festival de Nueva York en su tercera edición le rindió justo homenaje en abril del 2002.
En Julio del 2002 por su labor a favor de la cultura nacional y especificamente de Santiago de Cuba se le entregó la Placa de Reconocimiento José María Heredia y Heredia.
MONÓLOGO DE ADELA LEGRÁ
Humberto Solás, llega a Baracoa en busca de una muchacha sencilla que se pareciera en la fisonomía y el carácter a su Manuela, el personaje creado por Humberto inspirado en hechos verídicos. Él dice que soñó que esa persona existía en Baracoa y después de presentarle a varias jóvenes, él me escogió.
Yo nací en un lugar que le llaman La zona, de Puriales de Caujerí, en San Antonio del Sur y muy pequeña fui a vivir a Caimanera, en Guantánamo, donde crecí en un ambiente sencillo, humilde. Imagínate, no había visto una cámara de Televisión, sólo escribía y actuaba en mis pequeñas representaciones y trabajaba en Baracoa como activista de la Federación de Mujeres Cubanas cuando Humberto me descubre. Nunca pensé que protagonizaría una película.
Logré esa interpretación por la guía de Humberto Solás y porque quizás ya llevaba adentro esa vocación. Al principio no entendía lo que estaba haciendo pero me sobrepuse, pues pensé que si otras mujeres podían hacerlo porque yo no. Desde mi primera película con Humberto, Manuela, me acostumbré a actuar sin guiones y así seguí con la mayoría de los directores que he trabajado. Seguía la orientación de los realizadores que me resulta más fácil.
Yo inicié a Humberto y él me inició a mí, yo existo en el cine porque existió Humberto y por el apoyo inmenso de la Revolución que permitió a una mujer del campo como yo penetrar en el mundo del celuloide. Humberto se arriesgó conmigo y eso no lo olvidaré nunca, yo le agradezco lo que soy a Solás y a la Revolución cubana.
Humberto es hermano, amigo, mi director de siempre, en mi corazón después de mis hijos y la Revolución, está Humberto Solás. Él cambia mi vida porque yo era prácticamente analfabeta y a partir de sus enseñanzas me esforcé en el estudio y la lectura que me ha aportado muchos conocimientos para mi quehacer.
La filmación de Lucía se realiza en momentos difíciles, en plena lucha contra los bandidos que se habían alzado en las zonas montañosas con el fin de destruir la Revolución y para ello asesinaban a los campesinos. Por eso hicimos Lucía en medio de un cerco que nos protegía de ellos, con pocas condiciones para el trabajo, pero nos sobrepusimos porque estábamos seguros de nuestro objetivo.
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Realmente mi mirada iba dirigida a Humberto que me exigía manifestarme furiosa y yo no quería hacerlo en ese momento, hasta que lo logré en un arranque de ira hacia él. Para Humberto fue la expresión perfecta que captó la cámara.
El cine es mi vida, realicé diversas funciones en este mundo artístico que me fascina, si no fuera actriz, quizás me hubiera desempeñado todo el tiempo en algunas de sus especialidades. Dentro de mis insatisfacciones me queda no hacer la vida de la pintora mexicana Frida Khalo y de la combatiente revolucionaria Celia Sánchez.
Considero que la cinematografía cubana actual tiene muy buena perspectiva, contamos con realizadores muy buenos que tienen muchas oportunidades de éxito. Pienso que si se basan en el sacrificio y sienten realmente lo que están haciendo, además de seguir el ejemplo de esos prestigiosos realizadores, lograrán mejores resultados para continuar el camino brillante de nuestra filmografía.
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Aquella larga noche
Ecos de un final
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MIRTHA IBARRA
La Habana
Actríz cubana
Graduada de la Escuela Nacional de Arte de Cuba y Licenciada en Literatura Latinoamericana en la Universidad de La Habana. Comenzó su actividad profesional en 1967, como actriz, en diversos grupos de teatro, medio en el que ha acumulado una importante carrera. Sus actuaciones en obras como Week-end en Bahía y Tiene la palabra el camarada mauser han sido muy bien acogidas tanto por el público como por la crítica. Su trabajo en la televisión ha abarcado varias telenovelas entre las que se destacan Pasos hacia la montaña y El hombre que vino con la lluvia. Su filmografía también es extensa; ha sido protagonista de importantes filmes tanto en Cuba como en el extranjero. Ha sido jurado en varios festivales internacionales de cine. Durante el 2000 y el 2001 realizó una gira por España con la obra Obsesión habanera, de la que es autora y protagonista.
En el 2008 debutó como realizadora con el documental "Titón: de La Habana a Guantanamera", sobre la vida y obra de quien fuera su compañero, el director Tomás Gutiérrez Alea.
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FILMOGRAFÍA
2008 El Cuerno de la abundancia, Dirección: Juan Carlos Tabío.
2003 Aunque estés lejos, Dirección: Juan Carlos Tabío.
2001 Gente que llora S.A., cortometraje, Dirección: Jaten Kraiche.
2001 Sagitario, Dirección: Vicente Molina Foie.
2001 Qui hi ha, Dirección: Silvia Munt.
1999 Ruleta, cortometraje, Dirección: Roberto Santiago.
1999 Sobreviviré, Dirección: Menkes-Albacete.
1999 Cuarteto de La Habana, Dirección: Fernando Colomo.
1998 Mararía, Dirección: Antonio Betancourt.
1996 Ilona llega con la lluvia, Dirección: Sergio Cabrera.
1995 Guantanamera, Dirección: Tomás Gutiérrez Alea.
1994 Golpes a mi puerta, Dirección: Alejandro Saderman.
1994 Fresa y Chocolate, Dirección: Tomás Gutiérrez Alea.
1993 El Plano, Dirección: Julio García Espinosa.
1992 Adorables Mentiras, Dirección: Gerardo Chijona.
1990 Mujer Transparente, (cuento Julia), Dirección: Mayra Vilasís.
1990 El Triángulo, Dirección: Rebeca Chávez.
1989 Cartas del Parque, Dirección: Tomás Gutiérrez Alea.
1986 Plácido, Dirección: Sergio Giral.
1986 Dolly Back, cortometraje, Dirección: Juan Carlos Tabío
1986 Otra Mujer, Dirección: Daniel Díaz Torre.
1984 Se Permuta, Dirección: Juan Carlos Tabío.
1983 Hasta Cierto Punto, Dirección: Tomás Gutiérrez.
1976 La Última Cena, Dirección: Tomás Gutiérrez Alea.
TELEVISIÓN
2002 La Verdad de Laura, serie. Dirección: Valeri Boserman y David Utrilla.
1988-Esparare que crezcas(Serie cubana)
1984-E l hombre que vino con la lluvia(Telenovela cubana)
TEATRO
2000 Obsesión Habanera, de Mirtha Ibarra. Dirección: Mirtha Ibarra.
1991 Oya Ayawa, de Eugenio Hernández. Dirección: Yulki Cary.
1987 Week-end en Bahía, de Alberto Pedro. Dirección: Miriam Lezcano.
1986 Segundo tiempo, de Ricardo Halac. Dirección: Eugenio Hernández.
1983 Oba y Changó, de Eugenio Fernández. Dirección: Eugenio Hernández.
1983 El salto, de Jorge Ibarra. Dirección: Jorge Ibarra.
1982 Tema para Verónica, de Alberto Pedro. Dirección: Eugenio Hernández.
1981 La hija de Nacho, de Rolando Ferrer. Dirección: Rolando Ferrer.
1980 Calixta Comité, de Eugenio Hernández. Dirección: Eugenio Hernández.
1979 Azogue,de Gerardo Fullera. Dirección: Gerardo Fullera.
1978 A la orilla de la presa, de Tito Junco. Dirección: Tito Junco.
1977 Estamos de pesca, de Vigil Escalera. Dirección: Vigil Escalera.
1977 El Carrillón del Kremlin, de N. Pogodin. Dirección: Radomislenski-Lezcano.
1975 Los amaneceres son aquí apacibles, Dirección: Evgeni Radomislenski.
1974 El Rojo y el pardo, de Iván Radoev. Dirección: Iván Radoev.
1973 Tiene la palabra el camarada Mauser, de Abelardo Estorino. Dirección: Abelardo Estorino.
1973 Los tres mosqueteros, de Alejandro Dumas. Dirección: Héctor Quintero.
1973 Dama de Pique, de Gogol. Dirección: Héctor Quintero.
1969 Procesión de San Lázaro, creación colectiva.
1968 Los tres soles truncos, de René Márquez. Dirección: Miriam Lezcano.
1968 La Alondra, de Jean Anouilh. Dirección: Miriam Lezcano.
1968 En alta mar, de Mrossek. Dirección: Rubén Vigón.
1967 El pabellón del hospicio, de Lady Gregory. Dirección: Miriam Lezcano.
1967 El Gorro de Cascabeles, de Luigi Pirandello. Dirección: Armando Quesada.
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PREMIOS
Medalla de la Distinción por la Cultura Nacional.
2003 Premio CARICATO a la mejor actuación femenina entregado por la Unión de Escritores y Artistas de Cuba en el filme Aunque Estés Lejos, dirigida por Juan Carlos Tabío.
1994 Premio de actuación femenina en Fresa Y Chocolate, sección de Artes Escénicas de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC).
1994 Premio a la mejor actuación femenina en Fresa Y Chocolate. Festival Internacional de Cine de Gramado (Brasil).
1993 Premio por su actuación en Adorables Mentiras. 8º Festival de Cine de Damasco.
1993 Premio CORAL a la mejor actriz en Fresa Y Chocolate. XV festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. La Habana.
1992 Premio UNEAC a la mejor actuación femenina en Oya Ayawa. V festival del Monólogo.
1987 Premio CARACOL a la mejor actuación femenina en Otra Mujer. Festival de Cine y Televisión de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba.
1986 Premio OVIDIO por su actuación en Hasta Cierto Punto. SULMONA CINEMA. Italia.
1983 Premio CORAL a la mejor actuación femenina en Hasta Cierto Punto. V Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano.
1982 Premio CAIMAN BARBUDO a la mejor actuación en Tema para Verónica. Festival Nacional de Teatro.
1982 Premio BRIGADA HERMANOS SAIZ a la mejor actuación en Tema para Verónica. Festival Nacional de Teatro.
HOMENAJES
2003 Homenaje en la ciudad de Frankfurt.
2001 Homenaje a su carrera artística. Casa de América. Madrid, España.
2000 Homenaje a su carrera artística en el Festival de Santa Cruz, Bolivia.
1997 Homenaje a su carrera artística. Casa de América. Madrid, España.
Esta actriz es una joven de origen campesino, que se dedicó primeramente a las tareas hogareñas y más tarde a trabajos agrícolas en diversos lugares de la antigua provincia de Oriente, recogiendo café y en la siembra y recogida de viandas y hortalizas. Cuando trabajaba en Baracoa como activista de la Federación de Mujeres Cubanas, el director Humberto Solás la encontró, ofreciéndole el papel protagónico del mediometraje Manuela, de gran éxito en Cuba y en diversos festivales internacionales. Su rostro de mujer campesina, recio y bello a la vez unido a su sinceridad y frescura, hicieron de ella la protagonista ideal para el tercer cuento de Lucía, película emblemática del cine cubano. Además de actuar en estos y otros filmes, ha trabajado en diversos seriales para la televisión cubana.
Filmografía
1966- Manuela Dir: Humberto Solas.
1968- Lucia (Humberto Solás.
1978-Rancheador Dir:Sergio Giral..
1977- El Brigadista Dir: Octavio Cortázar.
1979- Aquella Larga Noche Dir:Enrique Pineda Barnet.
1982- La Gran Rebelión Dir: Jorge Fuentes.
1982- Polvo Rojo Dir:Jesús Díaz.
1988- A su Imagen (EICTV)
1988- Algo que Debes Hacer Dir:Humberto García Espinosa.
1988- Vals de la Habana Vieja Dir:Luis Felipe Bernaza.
1990- La Próxima Vez Dir:Tomás Piard.
1991-Castillo de Cristal Dir:Tomás Piard.
1992-Adorables Mentiras Dir:Gerardo Chijona.
1994-Derecho de Asilo Dir: Octavio Cortázar.(España)
1994-Maité Dir:Carlos Zavala y Eneko Olagasaki
1994-Tirano Bandera Dir;José Luis García Sánchez.(España)
1995-Cuerpo de Detective (Canada)
1999-Adela: un nombre de mujer (Una mujer extraña) Dir:Jordi Martíenz.
1999-Ay! mi amor.Dir:Adolfo Llauradó.
2000-Miel para Oshún (2001) de Humberto Solás.
2000-Nada (2001) de Juan Carlos Cremata Marberti
2001-Quién Me Quita lo Bailao Dir: José Armando Estrada y Guillermo de la Rosa.
2002-Ecos de un Final Dir:Carlos Barba.
2003-Memorias de Lucía Dir:Carlos Barba.
2005-Barrio Cuba Dir:Humberto Solás.
2007-Santiago y la virgen Dir:Jorge perugorría y Ángel Alderete.
2007-Amor crónico Dir:Jorge Perugorría.
2009-Cine Cuba, 80 años no es nada Dir:Carlos Barba.
2010-El cayo Dir:Adrian Gómez.
Reconocimientos
Homenaje a su trayectoria artística en Santa Clara, Villa Clara.1999
El Habana Film Festival de Nueva York en su tercera edición le rindió justo homenaje en abril del 2002.
En Julio del 2002 por su labor a favor de la cultura nacional y especificamente de Santiago de Cuba se le entregó la Placa de Reconocimiento José María Heredia y Heredia.
MONÓLOGO DE ADELA LEGRÁ
Humberto Solás, llega a Baracoa en busca de una muchacha sencilla que se pareciera en la fisonomía y el carácter a su Manuela, el personaje creado por Humberto inspirado en hechos verídicos. Él dice que soñó que esa persona existía en Baracoa y después de presentarle a varias jóvenes, él me escogió.
Yo nací en un lugar que le llaman La zona, de Puriales de Caujerí, en San Antonio del Sur y muy pequeña fui a vivir a Caimanera, en Guantánamo, donde crecí en un ambiente sencillo, humilde. Imagínate, no había visto una cámara de Televisión, sólo escribía y actuaba en mis pequeñas representaciones y trabajaba en Baracoa como activista de la Federación de Mujeres Cubanas cuando Humberto me descubre. Nunca pensé que protagonizaría una película.
Logré esa interpretación por la guía de Humberto Solás y porque quizás ya llevaba adentro esa vocación. Al principio no entendía lo que estaba haciendo pero me sobrepuse, pues pensé que si otras mujeres podían hacerlo porque yo no. Desde mi primera película con Humberto, Manuela, me acostumbré a actuar sin guiones y así seguí con la mayoría de los directores que he trabajado. Seguía la orientación de los realizadores que me resulta más fácil.
Yo inicié a Humberto y él me inició a mí, yo existo en el cine porque existió Humberto y por el apoyo inmenso de la Revolución que permitió a una mujer del campo como yo penetrar en el mundo del celuloide. Humberto se arriesgó conmigo y eso no lo olvidaré nunca, yo le agradezco lo que soy a Solás y a la Revolución cubana.
Humberto es hermano, amigo, mi director de siempre, en mi corazón después de mis hijos y la Revolución, está Humberto Solás. Él cambia mi vida porque yo era prácticamente analfabeta y a partir de sus enseñanzas me esforcé en el estudio y la lectura que me ha aportado muchos conocimientos para mi quehacer.
La filmación de Lucía se realiza en momentos difíciles, en plena lucha contra los bandidos que se habían alzado en las zonas montañosas con el fin de destruir la Revolución y para ello asesinaban a los campesinos. Por eso hicimos Lucía en medio de un cerco que nos protegía de ellos, con pocas condiciones para el trabajo, pero nos sobrepusimos porque estábamos seguros de nuestro objetivo.
El cine es mi vida, realicé diversas funciones en este mundo artístico que me fascina, si no fuera actriz, quizás me hubiera desempeñado todo el tiempo en algunas de sus especialidades. Dentro de mis insatisfacciones me queda no hacer la vida de la pintora mexicana Frida Khalo y de la combatiente revolucionaria Celia Sánchez.
Considero que la cinematografía cubana actual tiene muy buena perspectiva, contamos con realizadores muy buenos que tienen muchas oportunidades de éxito. Pienso que si se basan en el sacrificio y sienten realmente lo que están haciendo, además de seguir el ejemplo de esos prestigiosos realizadores, lograrán mejores resultados para continuar el camino brillante de nuestra filmografía.
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| Manuela. |
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| Con Humberto Solás durante el rodaje de Lucía. |
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| Lucía. |
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| El brigadista. |
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| Aquella larga noche. |
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Adela un nombre de mujer.   |
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| Miel para Oshúm. |
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Ecos de un final.   |
Homenaje a Adela Legrá
Cine Cuba, 80 años no es nada 2, de Carlos Barba Aquella larga noche
Ecos de un final
MIRTHA IBARRA
La Habana
Actríz cubana
Graduada de la Escuela Nacional de Arte de Cuba y Licenciada en Literatura Latinoamericana en la Universidad de La Habana. Comenzó su actividad profesional en 1967, como actriz, en diversos grupos de teatro, medio en el que ha acumulado una importante carrera. Sus actuaciones en obras como Week-end en Bahía y Tiene la palabra el camarada mauser han sido muy bien acogidas tanto por el público como por la crítica. Su trabajo en la televisión ha abarcado varias telenovelas entre las que se destacan Pasos hacia la montaña y El hombre que vino con la lluvia. Su filmografía también es extensa; ha sido protagonista de importantes filmes tanto en Cuba como en el extranjero. Ha sido jurado en varios festivales internacionales de cine. Durante el 2000 y el 2001 realizó una gira por España con la obra Obsesión habanera, de la que es autora y protagonista.
En el 2008 debutó como realizadora con el documental "Titón: de La Habana a Guantanamera", sobre la vida y obra de quien fuera su compañero, el director Tomás Gutiérrez Alea.
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| Durante el rodaje de Hasta cierto punto. |
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| Hasta cierto punto. |
FILMOGRAFÍA
2008 El Cuerno de la abundancia, Dirección: Juan Carlos Tabío.
2003 Aunque estés lejos, Dirección: Juan Carlos Tabío.
2001 Gente que llora S.A., cortometraje, Dirección: Jaten Kraiche.
2001 Sagitario, Dirección: Vicente Molina Foie.
2001 Qui hi ha, Dirección: Silvia Munt.
1999 Ruleta, cortometraje, Dirección: Roberto Santiago.
1999 Sobreviviré, Dirección: Menkes-Albacete.
1999 Cuarteto de La Habana, Dirección: Fernando Colomo.
1998 Mararía, Dirección: Antonio Betancourt.
1996 Ilona llega con la lluvia, Dirección: Sergio Cabrera.
1995 Guantanamera, Dirección: Tomás Gutiérrez Alea.
1994 Golpes a mi puerta, Dirección: Alejandro Saderman.
1994 Fresa y Chocolate, Dirección: Tomás Gutiérrez Alea.
1993 El Plano, Dirección: Julio García Espinosa.
1992 Adorables Mentiras, Dirección: Gerardo Chijona.
1990 Mujer Transparente, (cuento Julia), Dirección: Mayra Vilasís.
1990 El Triángulo, Dirección: Rebeca Chávez.
1989 Cartas del Parque, Dirección: Tomás Gutiérrez Alea.
1986 Plácido, Dirección: Sergio Giral.
1986 Dolly Back, cortometraje, Dirección: Juan Carlos Tabío
1986 Otra Mujer, Dirección: Daniel Díaz Torre.
1984 Se Permuta, Dirección: Juan Carlos Tabío.
1983 Hasta Cierto Punto, Dirección: Tomás Gutiérrez.
1976 La Última Cena, Dirección: Tomás Gutiérrez Alea.
TELEVISIÓN
2002 La Verdad de Laura, serie. Dirección: Valeri Boserman y David Utrilla.
1988-Esparare que crezcas(Serie cubana)
1984-E l hombre que vino con la lluvia(Telenovela cubana)
TEATRO
2000 Obsesión Habanera, de Mirtha Ibarra. Dirección: Mirtha Ibarra.
1991 Oya Ayawa, de Eugenio Hernández. Dirección: Yulki Cary.
1987 Week-end en Bahía, de Alberto Pedro. Dirección: Miriam Lezcano.
1986 Segundo tiempo, de Ricardo Halac. Dirección: Eugenio Hernández.
1983 Oba y Changó, de Eugenio Fernández. Dirección: Eugenio Hernández.
1983 El salto, de Jorge Ibarra. Dirección: Jorge Ibarra.
1982 Tema para Verónica, de Alberto Pedro. Dirección: Eugenio Hernández.
1981 La hija de Nacho, de Rolando Ferrer. Dirección: Rolando Ferrer.
1980 Calixta Comité, de Eugenio Hernández. Dirección: Eugenio Hernández.
1979 Azogue,de Gerardo Fullera. Dirección: Gerardo Fullera.
1978 A la orilla de la presa, de Tito Junco. Dirección: Tito Junco.
1977 Estamos de pesca, de Vigil Escalera. Dirección: Vigil Escalera.
1977 El Carrillón del Kremlin, de N. Pogodin. Dirección: Radomislenski-Lezcano.
1975 Los amaneceres son aquí apacibles, Dirección: Evgeni Radomislenski.
1974 El Rojo y el pardo, de Iván Radoev. Dirección: Iván Radoev.
1973 Tiene la palabra el camarada Mauser, de Abelardo Estorino. Dirección: Abelardo Estorino.
1973 Los tres mosqueteros, de Alejandro Dumas. Dirección: Héctor Quintero.
1973 Dama de Pique, de Gogol. Dirección: Héctor Quintero.
1969 Procesión de San Lázaro, creación colectiva.
1968 Los tres soles truncos, de René Márquez. Dirección: Miriam Lezcano.
1968 La Alondra, de Jean Anouilh. Dirección: Miriam Lezcano.
1968 En alta mar, de Mrossek. Dirección: Rubén Vigón.
1967 El pabellón del hospicio, de Lady Gregory. Dirección: Miriam Lezcano.
1967 El Gorro de Cascabeles, de Luigi Pirandello. Dirección: Armando Quesada.
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| Cartas del parque. |
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| Plácido,junto a Jorge Vilazón. |
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| Julia/cuarto cuento de Mujer transparente. |
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| Adorables mentiras. |
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| Fresa y chocolate. |
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| Sobreviviré. |
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| Ruleta. |
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| Afiche del filme Guantanamera. |
PREMIOS
Medalla de la Distinción por la Cultura Nacional.
2003 Premio CARICATO a la mejor actuación femenina entregado por la Unión de Escritores y Artistas de Cuba en el filme Aunque Estés Lejos, dirigida por Juan Carlos Tabío.
1994 Premio de actuación femenina en Fresa Y Chocolate, sección de Artes Escénicas de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC).
1994 Premio a la mejor actuación femenina en Fresa Y Chocolate. Festival Internacional de Cine de Gramado (Brasil).
1993 Premio por su actuación en Adorables Mentiras. 8º Festival de Cine de Damasco.
1993 Premio CORAL a la mejor actriz en Fresa Y Chocolate. XV festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. La Habana.
1992 Premio UNEAC a la mejor actuación femenina en Oya Ayawa. V festival del Monólogo.
1987 Premio CARACOL a la mejor actuación femenina en Otra Mujer. Festival de Cine y Televisión de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba.
1986 Premio OVIDIO por su actuación en Hasta Cierto Punto. SULMONA CINEMA. Italia.
1983 Premio CORAL a la mejor actuación femenina en Hasta Cierto Punto. V Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano.
1982 Premio CAIMAN BARBUDO a la mejor actuación en Tema para Verónica. Festival Nacional de Teatro.
1982 Premio BRIGADA HERMANOS SAIZ a la mejor actuación en Tema para Verónica. Festival Nacional de Teatro.
HOMENAJES
2003 Homenaje en la ciudad de Frankfurt.
2001 Homenaje a su carrera artística. Casa de América. Madrid, España.
2000 Homenaje a su carrera artística en el Festival de Santa Cruz, Bolivia.
1997 Homenaje a su carrera artística. Casa de América. Madrid, España.
